贝浩登巴黎｜席洛·汉兹曼：以抽象探索自然和人类的存在空间
贝浩登欣然呈现德国艺术家席洛·汉兹曼于巴黎空间的第三次个展。此次展览呈现了艺术家近期创作的一系列颜料画作，同时还展出了他“Aicmo”系列的三件新作品，这些作品是采用工业铝板制成的全新形态的画作。
我不想画画，我想做的是开拓空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。
——卢西奥·丰塔纳
O.T., 2024. 布面油画颜料、玻璃与透明亚克力罩. 271×315.5×5 cm. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
席洛·汉兹曼深谙绘画之道，这一切正如威廉·德库宁（Willem de Kooning）所言：“我不是为了生活而绘画，我是为了绘画而生活。” 汉兹曼一直以来都渴望成为一名艺术家。在1992年进入法兰克福的史泰德国立造型艺术学院之前，他已然是一位技艺精湛的具象画家，他为了追求心中的抽象艺术来到了学校。在学校里，汉兹曼师从于托马斯·拜勒（Thomas Bayrle），并和梁慧圭（Haegue Yang）、托马斯·齐普（Thomas Zipp）成为了朋友，同时他还运用自己的具象绘画技能担任马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）的助手协助后者创作，但在他自己的作品中却拒绝使用这种技巧。作为拜勒最年轻的硕士生，汉兹曼仅用了五年时间就完成了学业，并且在离开学校之前就已经卓有成就。1994年，他完成了首个刨花板绘画以及他此后标志性的颜料绘画（Pigment Paintings）。
汉兹曼作为一名抽象艺术家入学，却成为一名实验性的艺术家离开。随后他对归零运动（Zero movement）产生兴趣，并先后从伊夫·克莱因（Yves Klein）和卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的作品中获得启迪，并对达达主义的反叛深感共鸣。汉兹曼运用各种材料——从铝板、金粉、玻璃、皮革、布料到毛皮，他想要超越画布和框架对的局限去试验每一件新作品，以自己对自然和人类的物质迷恋去探索其相应的存在空间。
O.T., 2023. 布面油画颜料、玻璃与透明亚克力罩. 218×196×11 cm. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
此次展览 “你要我带给你什么，我要去镇上了” 汇集了他极为多样化创作实践中的三个系列作品。对于这位艺术家来说，这是一种介入探讨城市领域的方式，尽管他的作品看起来是抽象的，但他创作它们是为了谈论当今的生活和我们必须面对的诸多挣扎。汉兹曼运用抽象的语言，以带着情感的方式进行哲学性的交流。
他从世界各地收集了成千上万的颜料和材料，在工作室里与之共处，直到找到它们融入作品的方式。他的“Aicmo”系列作品是在形状各异的蜂窝铝结构上创作的。他切割和穿孔表面，将绘画痕迹转化为更具物质性的元素。他以添加悬挂的彩色皮革碎片，而非涂刷颜料的方式，创造出随风而变的绘画。
O.T., 2024. 铝、皮革. 183 × 272.5 × 26 cm. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
在画廊第一个房间的天花板处，悬挂着一件大型的“Aicmo”作品，它表面被切割和穿孔，背面呈现出黄色羊皮纸的底色，这暖黄透过孔洞散发出如同阳光般的暖意。汉兹曼将其改变为展览的一个天花板装置，而非墙上的作品，以此希望其面孔般的结构能够直向观众，迎接他们进入接下来映入眼帘的展览。另外两件"Aicmo"作品则挂在粉色墙面上，改变了画廊空间通常的白色盒子氛围。其中一件呈现出饱受摧残的鬼魂的形态，身上布满酒红和蓝色皮革碎片，漂浮于房间里；另一件渗透出的大块黄色羊皮纸看起来像一只瘀伤的眼睛，一块蓝色皮革挂在裂口处，犹如一滴眼泪。
O.T., 2024. 铝、皮革. 184 × 176 × 19.5 cm. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
“Aicmo”作品在此次展览中扮演着重要的角色，而这场演出的主角仍然是那些色彩斑斓的颜料绘画，它们共分为三组。首组作品由三件大型绘画构成，在洁白厚实的画布上，炫目的色彩与生动的线条交织流淌，隐约透露出阳光穿透阴云的模糊痕迹，令人联想到动荡天空下的光影变幻。另外两组绘画作品则被置于亚克力保护罩之下，以免遭受触碰。其中三幅中等大小的作品被安置在展览最后一个房间的墙壁上，而那些采用更为阴郁的色调、以手指或其他工具勾勒出线性痕迹的较小尺幅绘画，则安静地安置于他精心制作的画架之上。
O.T., 2023. 布面油画颜料、玻璃与透明亚克力罩. 83×93×8,5 cm. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
这些画作大部分是预先计划好的，尤其是对颜料颜色的选择，其后便可通过一系列的行动和反应来加以创作，其中也无法避免有偶然因素的参与，比如户外风的影响。在创作过程中，两名助手在空间中不断移动画布，艺术家需要进入一种创造性和专注的状态，这是一个既理性又充满乐趣的过程，涉及到一种高度控制的混乱形式。汉兹曼像德·库宁一样抽象地绘画，像约翰·凯奇一样善用偶然性，同时也像皮埃尔·波纳尔一样运用笔触，他的创作类似于电脑运用程序和代码创作绘画，但精彩之处在于它们又都是由他亲手创作的。汉兹曼一直在寻找新的东西，每件艺术作品都是不同的。他遵循一套开放式的规则，就像丰塔纳一样，他的作品永远在突破界限。
撰文：Paul Laster
席洛·汉兹曼于贝浩登（巴黎）个展展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. ©Thilo Heinzmann / ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
席洛·汉兹曼肖像,摄影：Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登